lunes, 5 de noviembre de 2012

El Balaguer ‘se suspende’ en el aire

Cuando finalicen las obras del Casal Balaguer, este inmueble, cuya construcción arranca de unas casas medievales y sufrió varias reformas a lo largo de los siglos, contará con el patio histórico más grande de Palma; también con 860 metros más de espacio ganado en los porxos que antes de la reforma en curso no se utilizaba, y con una terraza en la planta superior, que ni existía, a la que se abre una sala multiusos.
«Creo que es la obra más compleja de rehabilitación que se ha hecho en Mallorca», Lo cuenta el arquitecto Xisco Pizà, quien detenta la dirección técnica de la restauración, una combinación de arquitectura e ingeniería que ha requerido soluciones ingeniosas y novedosas dado el mal estado en el que se encontraba el edificio, construido por encargo del marqués del Reguer en el siglo XVIII, aunque su origen se remonta al XVI. Pizà cuenta que se habría caído si la restauración, que tardó más años de lo previsto en iniciarse, no hubiera comenzado.Antes de echar abajo el tapiado de los arcos del patio, el Casal Balaguer de Palma comenzaron a reforzar sus cimientos y las columnas para poder soportar el peso del edificio. El casal tendria que aguantarse todo en el aire, quitar las columnas y construir una nueva cimentación, detallaba el arquitecto de la obra, Xisco Pizá. De momento, las obras están muy avanzadas y ya se puede intuir el resultado de esta gran rehabilitación que convertirá la entrada al Balaguer en un gran espacio abierto.
De hecho, para que puedan sujetar los arcos del patio, cada una de las cuatro columnas citadas fue agujerada y en su interior se introdujo un tubo de acero revestido de resina. Aunque invisible al ojo humano y sólo captado por los instrumentos de topografía, al colocar estas columnas, el edificio, que se aguanta por zonas mediante andamios, queda suspendido en el aire durante unos segundos. Por otra parte, durante la limpieza de los capiteles de las columnas, se ha hallado el escudo del marqués en el lado que quedaba escondido por la pared del arco. El interior de las paredes de todo el entramado del casal es ahora como un gran mecano cosido a base de vigas de hierro y tirantes de acero. «Se construyó sobre terrenos de sedimentación de la Riera», por lo que lo primero fue hacer unos nuevos cimientos de hormigón y 14 metros de profundidad. Este proceso, quizá uno de los más espectaculares de la reforma, se ha hecho «columna a columna». Así se podrán liberar las arcadas y recuperar el aspecto original de la planta baja, de unos 350 metros cuadrados, en la que se podrán realizar todo tipo de eventos al aire libre. En la zona porticada de la izquierda, ahora sin «altillos y estructuras metálicas», se habilitará la sala de exposiciones. Mientras que en el fondo ya se están distribuyendo las diferentes zonas de la cafetería-restaurante, que cuenta con unas grandes vidrieras con vistas a una calle medieval. Las obras han contado con un presupuesto de 2,3 millones de euros. De momento, no existe financiación para la tercera y última fase del proyecto de rehabilitación del Balaguer, de unos 2 millones de euros. Según el arquitecto Xisco Pizá, será la etapa más sencilla, aunque se prevé que los trabajos se prolonguen durante unos diez meses. Será entonces cuando se proceda a «la restauración de la planta noble», que hasta ahora ha sido reforzada estructuralmente, y «de las fachadas». Desde Cort, explicaron que tratarán de conseguir dinero mediante la solicitud de ampliación de presupuesto a mitad de año, el 1% Cultural y la iniciativa privada.

viernes, 13 de julio de 2012

Laia Ventayol gana la Beca Guittes del CBA

La Beca Archie Guittes que concede en Círculo de Bellas Artes ha sido ganada en la edición de 2012, de entre los jovenes que han concurrido, por la artista Laia Ventayol (Artà 1984) licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, especializada en técnicas de grabado y estampación y master en Pedagogia por la misma universidad.

La beca le ha sido concedida por su proyecto de realización de estudios en la Akademie Bildende Künste de Núremberg y trabajar con la artista Heike Baranowsky.

Esta beca, la de mayor cuantía en el mundo artístico que se concede en Baleares, dotada con 5000 €, la mantiene el CBA en base al legado que dejó a la entidad para este fin el pintor estadounidense Archie Gittes destinado a la creación de un premio a conceder en el Certamen “Salón de Otoño” que anualmente celebraba el Círculo de Bellas Artes de Palma. Desaparecido el mencionado certamen, para dar cumplimiento a la voluntad del donante, de acuerdo con los familiares del mismo, se pasaron a destinar los intereses del legado a la fundación de una Beca de Estudios que lleva el nombre de su patrocinador, la “BECA ARCHIE GITTES”.

Los objetivos de esta beca son los de facilitar el desplazamiento y estancia a una ciudad europea de reconocido prestigio artístico-cultural, favorecer el estudio de los hechos culturales, así como estimular el conocimiento de otras realidades socioculturales. A esta Beca de Estudios, pueden concurrir artistas residentes en Baleares en edades comprendidas entre los 18 y 30 años.

miércoles, 11 de julio de 2012

SALVADOR CARRASCOSA GANA EL I PREMIO DE POESÍA CÍRCULO DE BELLAS ARTES.

•Dedicado a Robert Graves, Rosa María Alberdi y Juan Lorenzo Collado han sido finalistas.

El premio de poesía “Homenaje a los poetas”, dedicado en esta ocasión a la figura de Robert Graves, promovido por el Circulo de Bellas Artes de Palma, ha sido ganado por Salvador Carrascosa con una obra titulada Time Lapse. En el mismo certamen se han erigido como finalistas Rosa María Alberdi y Juan Lorenzo Collado.

El jurado del premio, tras las oportunas deliberaciones sobre los ocho poemarios finalistas obtenidos de la prelectura de todos los originales presentados a concurso, decidió por unanimidad otorgar el premio al poemario Time Lapse, del que destacan el aprovechamiento trascendente de la anécdota, la precisión del lenguaje y el dominio del ritmo. Time Lapse, que incluye pasajes verdaderamente luminosos, muestra un mundo poético acabado y coherente, desarraigado pero sin estridencias, sin solemnidades impostadas, de un tono humanísimo.

Así mismo, el jurado decidió hacer mención especial de dos de los poemarios restantes por su especial calidad: Darrera versió, de Rosa María Alberdi y Atardece en la región de los tilos, de Juan Lorenzo Collado. Darrera versió se hace acreedora de la distinción por ser de una sencillez difícil de articular con semejante fluidez y coherencia; por su componente de reflexión y el uso de sencillos juegos de palabras como espoleta de esa reflexión; por el interesante vínculo que establece entre vida y lenguaje (o amor y poesía) y por su índole alambicada, destilada, despojada de lo innecesario. En cuanto a Atardece en la región de los tilos, el jurado considera la dificultad de encadenar más de doscientos haikus con tanta solvencia.

El jurado estuvo compuesto por los escritores Carlos Jover, Román Piña Valls y Juan Luis Calbarro actuando, aunque sin voto, como secretario y presidente respectivamente, Antonio Rigo, coordinador de Literatura del CBA, y Gaspar Sabater, presidente del CBA.

El premio será entregado en el transcurso de la celebración de El Último Jueves, el día 26 de julio.

jueves, 28 de junio de 2012

"Encuentros" del CBA

Lunes 2 de julio 2012 a las 20 horas en Caixaforum de Palma MURAD KHAN MUMTAZ (PAKISTÁN) Y ALYSSA PHEOBUS (EEUU)
Con los “Encuentros del Círculo de Bellas Artes”, el CBA propone enriquecer la oferta cultural de Mallorca fomentando el diálogo y el intercambio de experiencias, teorías y pensamiento entre los destacados profesionales de talla internacional que visitan la isla, y la comunidad artística de la isla compuesta por los artistas, los amantes del arte y los profesionales del sector cultural. Cada año, las galerías y museos de Palma invitan a una cuidada selección de los principales artistas, catedráticos y expertos internacionales en distintos campos del conocimiento a la isla. El Círculo de Bellas Artes propone aprovechar su presencia en la isla para conocer mejor a estas figuras internacionales, tener una visión directa y privilegiada de su trabajo, comentar distendidamente ideas y proyectos con ellos, y forjar vínculos y lazos de amistad. El formato de estos encuentros variará en función de los invitados; desde talleres con muestras prácticas de su trabajo, hasta debates, tertulias y conferencias. La primera de estas citas tendrá lugar el próximo Lunes, 2 de julio de 2012, a las 20.00 horas. Los protagonistas del primer encuentro serán el artista y académico paquistaní Murad Khan Mumtaz uno de los principales miniaturistas orientales, y la norteamericana Alyssa Pheobus, artista, profesora de dibujo de las Universidades de Columbia (USA), Beaconhouse National University y en el National College of Arts de Lahore (Paquistán). Ambos han completado la residencia de artistas de La Caja Blanca, iniciando proyectos artísticos inspirados en sus investigaciones sobre el pasado que permanece escondido en las antiguas casas y fincas mallorquinas, y los eventos históricos cuya memoria se camufla en objetos cuotidianos de la vida doméstica como las telas de Llengües , la iconografía integrada en los pasaportes y las figuras geométricas que forman parte de las diferentes versiones de la moneda española. Tipo de Evento: Conferencia y Charla de artista. Murad Khan Mumtaz , y Alyssa Pheobus. Fecha y Hora: Lunes 2 de julio 2012 a las 20.00 hrs. Ubicación: Caixaforum, Calle del General Weyler, 3, 07001 Palma, España Precio: Gratuito. Previa confirmación de asistencia. Confirmación Asistencia: María Ángeles González | Tel. 971 722 364 | recepcion@lacajablanca.com Organiza: Círculo de Bellas Artes | circulobellasartes.palma@gmail.com Información para prensa: Tel. +34 971 722 364 | info@lacajablanca.com Agradecimientos especiales: Fundación La Caixa, Aina Pascual y Jaume LLabrés (Conservadores y comisarios del Monasterio de la Purísima Concepción), Angel Pascual, Bartomeu Bestard Cladera (Cronista de la ciudad), Guillem Bernat Ferrer, Guillermo Bujosa (Bujosa Artesanía Textil), Joana María Palou (Directora del Museo de Mallorca), Palacio Real de la Almudaina, Maria Carbonell, Coronel Pedro Martínez Molina y Subteniente Javier Espinilla (Ministerio de Defensa), Pedro Montaner Alonso y Joana (Arxiu Municipal de Palma), Ricard Urgell Hernández (Arxiu del Regne). LA CONFERENCIA DE MURAD KHAN MUMTAZ (PAKISTÁN) Y ALYSSA PHEOBUS (EEUU) Contenido de la conferencia: Los artistas ofrecerán una conferencia sobre las tradiciones artísticas que inspiran su trabajo pictórico como la Miniatura Oriental (sus orígenes, las principales técnicas y las diferencias entre la tradición pictórica occidental y la oriental), y compartirán con el público algunas de los descubrimientos más insólitos sobre Mallorca durante su investigación (La memoria histórica que se oculta en las antiguas casas y fincas mallorquinas) así como las claves para descifrar los mensajes que permanecen ocultos en los objetos cuotidianos que nos rodean, como las telas de Llengües, el diseño de la antigua peseta, y las imágenes que adornan nuestros pasaportes. Murad Khan Mumtaz (Pakistán, 1980) reside entre Nueva York y Lahore. A pesar de su juventud, es una de las eminencias internacionales en la técnica de dibujo y pintura en miniatura Mughal. Tras licenciarse en técnicas tradicionales de dibujo y pintura en su ciudad natal, National College of Arts de Lahore, obtuvo la beca Fullbright gracias a la cual completó su Master in Fine Arts en la Universidad de Columbia, EEUU. Ha recibido amplio reconocimiento internacional, y su obra ha sido expuesta en Art Basel Miami Beach, las galerías Tracy Williams y Renwick Gallery de Nueva York, la galería Reception de Berlín, y el India Art Summit, de Nueva Delhi, además de en su país natal, donde en 2007 sus obras formaron parte de la exposición inaugural del National Art Gallery de Islamabad, en Pakistán. Mumtaz proviene de una familia dedicada a restaurar arquitectura histórica en Pakistán. Desde 2003, es miembro de la facultad de las Universidades National College of Arts y Beaconhouse National University en Lahore, donde es profesor en técnicas tradicionales en miniatura oriental. En otoño del 2012, comenzará un post-grado en la Universidad de Virginia, para estudiar cómo los cambios políticos en los países asiáticos influyeron en las distintas escuelas y tradiciones de la miniatura Mughal. Alyssa Pheobus (EEUU, 1982) reside entre Nueva York. En 2004 se graduó de la Yale University y en 2008, obtuvo su MFA en la Universidad de Columbia. A pesar de su juventud, su trabajo también ha recibido un amplio reconocimiento internacional incluyendo el Fellowship in Drawing de la New York Foundation for the Arts. Ha completado numerosas residencias de artista incluyendo una en la Ucross Foundation, Dieu Donné y expuesto internacionalmente en foros de primer nivel incluyendo Art Basel Miami Beach, White Columns en Nueva York, India Art Summit de Nueva Delhi, Los Angeles Contemporary Exhibitions y la Tracy Williams Gallery en Nueva York. A su temprana edad, es profesora de la Universidad de Columbia (USA), la Beaconhouse National University y en el National College of Arts (Lahore). INFORMACIÓN SOBRE: LA CAJA BLANCA La Caja Blanca es una galería de arte independiente con presencia en Palma de Mallorca y Londres. Fue fundada en el año 2003 y se abrió al público en el casco antiguo de Palma en 2006. La galería forma parte de la asociación de galerías Art Palma Contemporani, que lidera las tres citas anuales clave del calendario artístico de la isla: La Nit de l’Art (septiembre), Art Palma Brunch (marzo) y PalmaPhoto (junio). La programación de La Caja Blanca centra sus actividades en torno a la obra de jóvenes artistas destacados del panorama internacional, y se compone de un calendario de exposiciones individuales, así como un programa de residencias de artistas a través del cual el Comité de Selección de la galería identifica a los jóvenes artistas más prometedores del panorama internacional y los invita a una estancia en Mallorca para que produzcan proyectos nuevos inspirados en el paisaje, la cultura y las tradiciones de la isla. Estos proyectos son expuestos al público por primera vez en La Caja Blanca, y posteriormente viajan a galerías, festivales y museos del circuito internacional. De esta actividad han emanado obras que ya han sido expuestas en espacios como la PS1 MOMA y la Bard College de Nueva York, la Wilhelm Hack Museum, ZKM Museum of Contemporary Art y el Atelier am Eck de Alemania, el Modern Art Oxford, la Hayward Gallery, Artsadmin y la Delfina Foundation de Londres, el Museo del Dibujo ABC de Madrid, los centros Cervantes de todo el mundo, y festivales como la Bienal de Venecia en Venecia, Loop de Barcelona, la Bienal de Ljubljana y la trienal de Tallin “For Love Not Money”. EL PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE ARTISTA DE LCB La Caja Blanca lanzó el programa de Residencias de artista en Mallorca en 2006. Algunos de los artistas que han participado en el programa, son Richard Mosse (Irlanda) que pocos meses después de su primera exposición individual en La Caja Blanca fue galardonado con uno de los premios más prestigiosos de EEUU (el premio Leonore Annenberg, dotado con 100.000 dólares), además del premio Lacoste Elysee otorgado más recientemente en Art Basel; Katie Paterson (Escocia), que meses después de presentar su Moonlight Sonata en la casa señorial Can Marqués, fue invitada a participar en la Triennal de la Tate Modern y cuyas obras han pasado a formar parte de las colecciones más importantes del mundo incluyendo la Guggenheim de Nueva York y François Pinault; Regina José Galindo (Guatemala), cuya obra “Confesión” producida en un semisótano del casco antiguo de Mallorca, fue presentada en PS1 Moma de Nueva York, la Bienal de Venecia y galardonada con el Gran Premio del Jurado en la decimonovena Bienal de Arte de Ljubljana en 2011; Noa Lidor (Israel) que pocos meses después de su primera exposición individual en La Caja Blanca, recibió el primer premio del Museo de Dibujo ABC en Madrid así, como su primera exposición individual en un museo institucional. La obra que produjo durante su estancia en Mallorca está actualmente incluida en la muestra “Dot.Systems” junto a instalaciones y pinturas de Josef Albers, John Baldessari, Damien Hirst, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Sigmar Polke, Thomas Ruff, y Claudia Wieser entre otros; Newsha Tavakolian (Irán) a la que La Caja Blanca trajo a Palma para presentar su primer proyecto monográfico en España y dar una conferencia que tuvo lugar en Es Baluard meses antes de ser invitada por el British Museum para exponer su obra e impartir esa conferencia; Atsuko Nakamura (Japón) que en 2011, poco antes de ser invitada a participar en la exposición de jóvenes talentos “The Future Can Wait” de Londres, había producido con La Caja Blanca en Mallorca su primer proyecto individual, inspirado en la naturaleza y el paisaje de la isla. Algunas de las entidades públicas y privadas que han ofrecido su apoyo al programa de residencias de artista incluyen: El Grupo Sol Melià, El Corte Inglés, El Museo Es Baluard, La Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca, El Museo Can Marqués, El Museo ABC de Dibujo Contemporáneo, El Museo de Mallorca, El Consorcio del Museo San Carlos, Los Archivos del Reino de Mallorca, La Reserva Natural de Galatzó en el Ayuntamiento de Calviá, El Parque Nacional de Cabrera, El Club de Vela Cala Nova.

viernes, 1 de junio de 2012

Tercera edición del certamen "Pintar puertos y faros"

Ha sido convocada la tercera edición del certamen "Pintar faros y puertos" organizado conjuntamente por Ports de Balears y el Círculo de Bellas Artes. Vea las bases en el siguiente enlace: http://www.portsdebalears.com/index.php3. Las obras concursantes podrán presentarse hasta el día 30 del próximo mes de octubre.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Composición actual de la junta directiva del CBA

Después de las últimas incorporaciones, la junta directiva del Círculo de Bellas Artes queda constituida de la siguiente forma. Presidente, Gaspar Sabater; vicepresidentes, Carlos Jover y Margarita Forteza; Vocales, Josep María Alaminos, Bartolomé Bestard, Xisco Bonnin, Toni de la Mata, José Luis Juan de Sentmenat, Bartolomé Ferragut, Xavier Fiol, Rafael Garau, Mariano Mayol, Joan Oliver, María Antonia Ramis, Antonio Rigo, Francesc Romero y Eva Shakouri. Las comisiones son las siguientes: Comisión de plástica: responsable Carlos Jover asistido por Mariano Mayol y Josep María Alaminos quien a su vez actúa como enlace entre el CBA y la AAVIB. Comisión de fotografía y audiovisuales: responsable Xisco Bonnin Comisión de literatura: responsable Antonio Rigo Comisión de promoción y relaciones públicas: Tommy Ferragut Comisión de relaciones institucionales: Francesc Romero Comisión de información y redes sociales: Gaspar Sabater Comisión especial grupo acuarelistas: Margarita Forteza Actúa como secretaria en funciones Francisca Olmo.

martes, 8 de mayo de 2012

Eva Shakouri y Joan Oliver en la junta directiva del CBA.

La junta directiva del Circulo de Bellas Artes tiene desde ahora dos importantes incorporaciones provenientes del mundo del arte, se trata de la consultora y creadora de la galería La Caja Blanca, Eva Shakouri y del gestor cultural y responsable de los talleres de la Fundación Miró, Joan Oliver. Eva Shakouri, vive y trabaja entre Londres y Palma de Mallorca. Se licenció en literatura francesa y española en UCL y en Artes Plásticas en la universidad de Sorbonne. En el año 2000, obtiene su máster en Administración de Empresa en la ESCP, con distinción por su tesis sobre alianzas estratégicas entre competidores en el sector de los medios de comunicación. Ha trabajado como consultora en las oficinas de París, Milan, Londres, Madrid y Singapur de Monitor Group, una de las seis principales empresas de consultoría internacionales, y como productora asociada en CNN, Bloomberg TV, FBC Media y Tokyo Today. En 2006, junto a su hermano Amir y socio, crean la galería La Caja Blanca, con sede en Palma de Mallorca y Londres que se especializa en producir y promover el trabajo de jóvenes artistas. La Caja Blanca trabaja estrechamente con entidades privadas y públicas del panorama internacional para fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte contemporáneo, respaldar a los jóvenes artistas más talentosos, y tender puentes que fomentan el diálogo y el intercambio cultural entre países a través de la cultura. Los proyectos de La Caja Blanca han tenido una gran repercusión internacional, y han sido presentados en foros de referencia como la Bienal de Venecia, Modern Art Oxford, y el MomaPS1 entre otros. Joan Oliver Argelés, gestor cultural y técnico en ediciones de obra gráfica, desarrolla desde hace más de quince años su labor profesional en los Talleres de Obra Gráfica de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca como responsable de la gestión de los cursos y talleres impartidos anualmente. Coordina la producción de proyectos artísticos, ediciones de arte y obra múltiple además de algunas de las exposiciones de los proyectos realizados por los artistas becados o invitados por la Fundación. Mov: 608 673156 Circulobellasartes.palma@gmail.com http://www.circulobellasartes.blogspot.com/ http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100002981045122 Twitter: @cbapalma

jueves, 12 de abril de 2012

Premio de poesía "Círculo de Bellas Artes, homenaje a los poetas"


El Círculo de Bellas Artes de Palma, convoca un premio anual de poesía para homenajear a los poetas que han tenido relación con Mallorca, dedicando esta primera edición a la figura de Robert Graves.

Decía Robert Graves en The White Goddes:
El vino es la bebida propia del poeta, como bien sabía Ben Jonson cuando pidió que su sueldo de Poeta Laureado fuera pagado en vinos secos del Sur. El infame Colley Cibber, actor y dramaturgo, cuyo nombramiento como Laureado enfureció a Fielding y a Pope, pidió dinero contante en lugar de vino, y desde entonces no ha habido ningún Poeta Laureado lo suficientemente poeta como para exigir el antiguo sistema de pago.Y añadía en una de sus más celebres citas: No hay dinero en la poesía, ni poesía en el dinero.

Este premio, sin remuneración económica, tiene como dotación el título de Poeta Laureado, una caja de buen vino y la obra de un artista local.


BASES

1.- La obra podrá ser presentada en castellano, catalán o inglés.

2.- Extensión de la obra, tema, métrica y estilo serán libres, teniendo en cuenta las dimensiones habituales de los libros de poesía.

3.- La obra u obras deberán ser inéditas y no premiadas

4.- Los trabajos deberán ser entregados por triplicado en folio A4 encuadernados, mecanografiados o impresos. La entrega podrá hacerse por correo postal o en mano en el Casal Solleric (sede provisional del Círculo de Bellas Artes) Passeig del Born, 27, 07012 de Palma de Mallorca. No se aceptarán trabajos enviados por correo electrónico.

5.- En el exterior del sobre con los tres ejemplares figurará el titulo y el seudónimo. En el interior, un sobre cerrado con el titulo conteniendo la siguiente documentación: nombre y apellidos del autor, fotocopia del documento nacional de identidad o similar del país del que proceda, dirección postal y teléfono de contacto

6.- El plazo de admisión de originales comprenderá desde el 1 de abril hasta el 30 de mayo, ambos incluidos. Para envíos por correo se tendrá en cuenta la fecha del matasellos.

7.- El jurado de esta edición estará compuesto por un representante del Círculo de Bellas Artes y por poetas de reconocido prestigio. El premio se decidirá por mayoría simple de los miembros del jurado. La decisión del jurado y su interpretación de las normas serán inapelables.

8.- El fallo del jurado tendrá lugar el primer jueves de julio y el premio será entregado durante la celebración del espectáculo poético “El Último Jueves” de dicho mes.

9.- El ganador conservará la propiedad de la obra y cederá al Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca los derechos de la misma para su primera publicación

10.- En ningún caso se devolverán los ejemplares presentados.

11.- Participar en el concurso implica la aceptación las bases.

Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca

lunes, 12 de marzo de 2012

Comunicado del CBA sobre el edificio GESA


La junta directiva del CBA, por mayoría, ha acordado emitir el siguiente comunicado sobre el edificio GESA:

El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo y el mundo artificial que nos rodea es de concepción racionalista. Estas ideas sobre el arte moderno se definieron en el Congreso Internacional de Arte Moderno celebrado en Atenas en 1933. La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa, la sinceridad de los materiales y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas cuadrangulares. Sin embargo, el racionalismo no pretende limitarse a construir edificios, sino que es toda una nueva concepción de la ciudad. Y no todos los edificios por pertenecer a esta tendencia pueden y deben ser objeto de preservación. Para ello debe primar la originalidad, la calidad arquitectónica y el contexto en que ha sido ubicado. Y estos son dos claros motivos para cuestionar la pervivencia del edificio GESA: no por racionalista, si acaso lo es, es un buen ejemplo arquitectónico y además esta completamente fuera de contexto en la fachada marítima de Palma.

Este inmueble quedó protegido como "bien catalogado" por el Consell de Mallorca tras la incoación de un expediente que resaltaba los valores patrimoniales del mismo como un edificio de estilo racionalista que presentaba “una topología y unas características suficientemente claras para su supervivencia”. Ahora una sentencia judicial anula aquel acuerdo argumentando que no se alcanzan a entender los intereses de índole arquitectónica --y de carácter discrecional-- que promovieron su catalogación, negando su vinculación al movimiento modernista y alegando el gran impacto visual sobre el centro histórico, la muralla y la catedral. Estamos pues ante una sentencia que, aunque recurrible, cuestiona, en base a argumentos que en su día resultaron despreciados, las decisiones del Colegio de Arquitectos y de la Comisión de Urbanismo. Y que en un ejercicio de racionalidad devuelve la situación a un punto de partida: la necesidad de derribar un edificio cuyos valores sin duda han sido artificialmente encumbrados.

Mov: 608 673156

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martes, 28 de febrero de 2012

El escultor Toni de la Mata en la junta del CBA


Se ha incorporado como nuevo miembro de la junta directiva del Círculo de Bellas Artes el escultor Toni de la Mata.

viernes, 3 de febrero de 2012

Comunicado sobre el premio “Antoni Gelabert” de los Ciudad de Palma

El prestigio de un certamen, independientemente de su cuantía económica, se fundamenta en la rigurosa selección de las obras concursantes y la consistencia de las propuestas premiadas. Ello requiere el juicio de un jurado competente y honesto y un resultado que satisfaga al espectador mas critico. ¿Cumple con los anteriores requisitos el último premio Ciudad de Palma de Artes Visuales “Antoni Gelabert”? Analicemos brevemente continente y contenido y reflexionemos al respecto.

Admitamos de entrada que el jurado que seleccionó las obras expuestas obró según su gusto, formación y opinión sobre el concepto de arte. Si el jurado hubiera sido distinto probablemente hubiera efectuado una elección diferente. La composición del jurado es pues determinante para el resultado de la muestra. Cabria por tanto discutir su composición pero no su decisión.

Sobre el continente, cabe decir que resulta acertada, en la presente edición, haberle dado al certamen el realce de exponer las propuestas en la planta noble del Casal Sollerich contribuyendo a la dignificación que merece. Es el contenido lo que nos mueve a plantear una reflexión que hunde sus raíces en las diferentes y contrapuestas concepciones actuales sobre el arte contemporáneo.

Existirá quien entenderá adecuada la selección de las obras y el premio de este año porque atiende a la realidad del arte en estos momentos considerando que la practica ausencia de pintura en el certamen constituye una cuestión periférica y encierra el atavismo de quienes no han logrado todavía cruzar el abismo en busca de otros géneros mas actuales. Que la pintura murió en el siglo pasado y que las nuevas tecnologías son lo único que puede aportar algo innovador al panorama artístico.

En la orilla opuesta, entienden otros que muchas de las instalaciones que vemos seleccionadas en este y otros certámenes tendrían solo sentido en el marco de una muestra más amplia y complementaria de otras disciplinas clásicas, abogando por la vuelta a una figuración reinterpretada, puesto que, paradójicamente, la figuración continua siendo el elemento más utilizado en la fotografía, el vídeo o las instalaciones.

Nos encontramos pues ante una situación en la que probablemente haría falta conjugar la pintura como lenguaje universal a la vez que fomentar el buen uso de las nuevas tecnologías que el progreso brinda y que los artistas contemporáneos deberían saber aprovechar para ofrecer una visión global de todo el potencial del arte contemporáneo. Como el actual certamen “Antoni Gelabert” responde, casi en exclusiva, a una sola visión del arte actual, está resultando muy controvertido. Y ello es lo que mueve hoy al Círculo de Bellas Artes a promover un debate sobre su idoneidad.

Tel.: 608 673156

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